為啥大家都在談論《伊莎白》

談到曲藝，很多人會想到出土于四川的東漢擊鼓說唱俑，那個活潑、快樂的形象。但曲藝題材，遠不止市井故事。

為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，12月25日—26日，大型原創曲藝音詩畫《伊莎白》在成都演出。主人公伊莎白·柯魯克女士，是生于成都的加拿大人，中華人民共和國“友誼勛章”獲得者，在108年的生命軌跡中，她親歷了中國從積弱到強盛的滄桑巨變，用畢生實踐詮釋對中國的赤誠深情。用人民喜聞樂見的形式弘揚這份偉大國際主義精神，是對國際友人最好的紀念，也是曲藝創新的突破性實踐。

如何讓遙遠歷史有現實觸感？

宏大歷史主題藝術創作，回溯歷史是先決條件。而曲藝，又是生活中的藝術。

重溫歷史，喚醒民族記憶。《伊莎白》鎖定敘事錨點，以伊莎白的四幕生命軌跡作為主線：生在中國、愛在中國、心在中國、留在中國。即便作品從未刻意塑造英雄形象，但當觀眾跟著走完她的人生階段，也能在可感可觸的生命體驗中，理解那份國際主義精神、那份扎根中國人民的情懷。以個人敘事帶出歷史背景，伊莎白的人生主線，更處處見證著我們共和國抵御外敵、走向獨立和發展的歷史主線。

回歸生活，細節中觸及真情實感。歷史中見生活，靠的是細節，在一個個片段中，觸摸到人性中最真的光輝。小時候，金發碧眼的伊莎白在成都市井街頭玩耍，一張口是標準的四川腔；青年時，她深入四川大山深處村莊采訪調研，會帶孩子玩耍，幫村民解惑……最是細節動人心。《伊莎白》主創人員閱讀觀看了大量反映伊莎白一生經歷的文章著作、影像資料，實地走訪伊莎白故居，訪問伊莎白的親屬和研究領域的專家，歷時半年，數易其稿，才最終形成作品的文本。正如總導演黃宏所言，當他知道了伊莎白和丈夫柯魯克開國大典觀禮時“站在人民中間”的細節，就知道必須寫進去。那些與個體命運緊密相關的真實生命體驗，是宏大歷史的磚瓦，亦是藝術創作的靈魂。

如何讓傳統藝術煥發新生機？

以藝術手段烘托感染力。曲藝，注重藝術形式疊加，能讓細節更顯張力。在《伊莎白》中融合了12種曲藝形式，均來自伊莎白工作、生活過的地方，它們交相輝映，讓觀眾更快速地理解主題和場景。例如，以四川清音的婉轉曲調演繹其童年成都記憶，以湖北大鼓的鏗鏘豪邁刻畫武漢抗戰歲月，以陜北說書的高亢激昂詮釋延安精神，以京韻大鼓的醇厚深沉抒發對伴侶的生死思念，四川金錢板的 “打板節奏”、蘇州評話的“說書人敘事”、快板書的“明快韻律”……均和片段情境完美契合，以藝術情緒帶動情感鏈接。五個舞臺分區的巧思和交響樂隊的加入，極大地增強了藝術表現力與情感共鳴。

以科技增強表現力，給非遺插上翅膀。舞臺呈現使用了大量現代技術，大屏幕與紗幕之間的透視，營造三維視覺；使用AI技術，穿插大量珍貴歷史影像，與演員表演呼應。白發蒼蒼的老人與青春年少的少女，在舞臺上“對話”，讓生命的感動油然而生。

如何讓傳統藝術回應時代命題？

伊莎白曾坦言，留在中國，是因為被允許成為參與者。伊莎白以人類學和教育事業，成為中國革命和建設的參與者，她的故事是詮釋國際主義精神的鮮活教材；曲藝主動擁抱重大主題、國際題材，在構建人類命運共同體的時代背景下，讓國際主義精神和中國藝術被更多人看見。

以薪火相傳弘揚傳統文化。在《伊莎白》里，我們更看到多位中國曲藝牡丹獎得主以及數十位曲藝名家和中青年曲藝工作者參與。三代曲藝人深度協作，守正創新，拓展著藝術的深度、廣度。

以國際視野弘揚國際主義精神。如今，伊莎白華西壩故居成為文化尋訪熱點。建筑是三維記憶載體，藝術則是超越時空的歷史琥珀。資深媒體人楊瀾和文化交流使者大山加盟擔任“讀書人”（敘述者），青年曲藝演員李丁串場，“以藝通心”，世界人民在共同的故事中，感知何為人類命運共同體。

站在人民中間做好人民藝術。為四川理縣八什腦的村民買木質紡車，在河北武安十里店村和農民一起下田勞作，在中央外事學校和學生一樣蹲在地上吃小米飯……伊莎白一生與中國人民同甘共苦。藝術創作同樣如此，只有扎根人民、服務人民，才能獲得源源不斷的生命力。為人民而歌、與時代同行，這便是《伊莎白》給予我們的最好啟示。