金馬獎影片《八月》導演張大磊：選擇電影 是因為目的性太強的事情我干不了

每經編輯｜溫夢華    

每經影視記者 溫夢華

一家書店，一方天地，四把椅子，這就是一部文藝片的路演。

大大的軍綠色雙肩包、深藍色的休閑襯衣、再加一頂深棕的小禮帽，這就是導演張大磊?？吹綇埓罄诘囊凰查g，讓我一下就想起了《八月》中的那個少年（曉雷），簡單、安靜、和那種些許羞澀、沉默的感覺，像極了。

《八月》導演張大磊（每經影視/攝）

去年，當第53屆金馬獎將“最佳劇情片”頒給《八月》時，導演張大磊已經開始嚼口香糖了，他沒想到自己能上臺，“我都開始嚼口香糖了，之前一直都沒敢。因為真想不到這個獎會給我”。

“影片豐滿而完整，講述的人情雖是當地的東西，卻是可以傳遞的情感。即便是作為香港人的自己也很感動。”金馬獎評審團主席許鞍華曾這樣表示。而作為一部作者電影，《八月》也是在站上領獎臺的那一刻，才被我們大多數人所知。

如今，隨著影片的即將上映，當導演張大磊與大家一起分享創作交流時，他依舊是一副淡淡的表情。說起為什么選擇電影，他說：“其實吧，我覺得目的性太強的事情我干不了”。

談團隊：“不理我”的少年卻獲得了金馬獎“最佳新人獎”

約翰·貝哲曼曾說，在黑暗的理性到來前，用以丈量童年的是聽覺、嗅覺以及視覺。

這句話形容影片中的少年曉雷，我覺得再恰當不過了。

那個有些木訥、些許沉默，喜歡沉浸在自己世界里的少年，在某個暑假的午后，用懵懵懂懂的眼神看著感受著改革浪潮中所帶來的悄然變化。而這個張大磊笑稱“他不理我”的小少年，卻獲得了金馬獎“最佳新人獎”。

影片中的少年“曉雷”

“當時沒有海選，選出一個合適的演員的確花了很長的時間。我覺得現在的孩子表演欲其實是很強的，唱歌跳舞是他們最擅長的。但孔維一不一樣，他不理我，就是他會特別認真的做他的事情，而且有他自己的想法整體感覺包括形象都是我想要的”。張大磊表示，我們想要的是那種不太會迎合、表演時會臉紅心跳的那種孩子，因為80年代的孩子接觸的并不像現在這樣多，相比較他們都是有點木訥的。

其實不僅僅是飾演少年曉雷的孔維一，整個影片都是純“素人”零片酬演出。“所有都是我的朋友，大家無償投入了自己的時間，其實就是為了能讓我把這個夢實現。我對每個人都很了解，我覺得他們或多或少都有我劇中的影子”在談到團隊組建張大磊是滿滿的感動與感激。

這種與演員配合默契以及互相的信任，就像是主持人剛剛提到影片攝影師呂松野的名字時，張大磊就笑了一樣。“其實我們在一起的默契也不光是說審美上的共同，而是說一起生活了六年，那真是天天見，而且是生在異鄉，所以大家的親密感和感情是不一樣的”。

也許，正是這樣的默契、這樣的信任、才有了如今的“純凈”的《八月》。

《八月》

談電影：我對下一個還是暈的，要隨著興趣心情干事

隨著《八月》的備受關注，張大磊好像被問得最多的一個問題就是“有沒有下一步規劃或是打算？”對此，張大磊笑了笑說：“我下一個還是暈的，我們所有的朋友也是這么想的，到時候想到什么就去做什么，等著那個結果自己出現就好”。

雖然張大磊是作為導演被大家所熟知，但在最早，張大磊說“我最喜歡的是音樂”。當初去俄羅斯留學，選擇的也是音樂專業，但后來放棄了，轉向導演專業。“目的性太強，就是為了練好一個什么就要反復的去做，反而不有趣了。我覺得我目的性太強的事干不了，要隨著興趣心情干事，而且我也不識譜。但電影就沒有說一定要干什么像什么”。

他談到，就像是這部影片《八月》，當時想到了就去做了。

“我理解《八月》這個電影，它極其簡單，特別簡單，簡單到我沒法用故事梗概來形容，但是又真的像我的夢一樣，就是我把我感覺是夢的東西呈現在我眼前，我想去看一看，同時我覺得2008年到2015年這七年我做的東西不是輕易去做的，所以我覺得把它完成是有價值的，觀眾看它也是有價值的。”

影片中曉雷所經歷的種種，恰恰是張大磊童年的電影的記憶。說起影片“像90年代一樣看電影”，張大磊談到“我是電影廠院里的，“我們家經常住著一堆人看影片、討論”。張大磊說，我應該也有受到這些生活中、父親等方面潛移默化的影響。“那時候很開心，電影對我們來說就是這樣”。

【每經影視對話張大磊】

在被資本寵愛的電影市場，《八月》能獲得這樣的成績的確不易。但面對文藝片市場一直處于“夾縫中生存”的發展狀態，似乎仍值得我們思考。

每經影視：您之前提到《八月》是一部作者電影。那影片從前期一共花費了多長時間呢？制作成本大概在一個怎樣的范圍內呢？

張大磊：我這個不常規。因為開始做的時候完全是個人獨立的行為，所以籌備了很長時間，2008年開始想，2012年寫出第一稿劇本，2015年開始拍攝，用一個月時間完成。關于剪輯，我是自己在家用蘋果的剪輯系統剪出來的，所以時間很長，差不多三個月，到后來電影為了更高制作水平又花了一些時間。

制作成本的話，不是很清楚，因為后期有很多朋友和公司愿意幫我把這個影片做好，開始的時候是我身兼多職，也沒有很多計劃。

每經影視：我們可以看到關于公司出品方，有很多公司比如愛奇藝等等，對于這些公司資金上的幫助和投入，您在這方面是自己尋找過，還是資本主動來找您的呢？

張大磊：大家都想做對的事。而且影片本身反映不錯，后來就有很多加入進來了。

每經影視：雖然作為文藝片在排片方面本身不具有優勢，但是《八月》首映日的排片占比僅1.0%（據貓眼數據顯示），這遠低于同當時上映的進口片《金剛：骷髏島》，您怎么看待這種現狀呢？

張大磊：這個方面我不是很清楚。

成都百麗宮影院經理：這個問題我來回答吧。其實很多事情都是從無到有，它有一個過程，雖然現在我們社會大環境出現了這樣的一些現狀，很多市場在這個過程當中就像導演說的是有目的性。但是這個現狀是有改觀的，就藝術片來說，比如我們成立了藝術電影聯盟”。

這個市場過程是需要慢慢規范和引導而走向更好的，我們也會感覺到現在已經在慢慢朝這個方向發展，而且觀眾也很有文化和選擇。

每經影視：《八月》這部影片個人情感比較鮮明，但是現在要走進大熒幕，上院線，走市場，你會不會優點擔心它不太適應市場？

張大磊：前幾年我可能會擔心，這幾年觀眾的觀影水平和觀影經驗已經很高了，現在就是一個選擇的問題。

而且，電影市場經過這么多大片洗禮已經比較穩定了。《英雄》2002年出現，代表了商業大片出現。而現在是作者電影出現了，我覺得是出現，并不是說要在里邊做什么。中國不缺乏好的作者電影，只是以前沒有很多的形式和機會讓很多人看到，過去我們都看盜版DVD，中國作者電影都只能靠盜版DVD看，這挺沒勁，我覺得現在能去電影院看一下就挺好。

每經影視：此前，很多人都被問及“文藝片的春天到來了嗎”？然而大多的導演或者行業人士他們給出的答案基本搖頭，表達的則更多是對于文藝片未來的期望。您怎么看待這個問題？

張大磊：“其實我之前也聊過關于春天的事，《白日焰火》上的時候大家都說春天來了，我覺得這種說法不太理智，不能說是看到有片子上映，似乎在票房上或者是競爭上占了一些就是春天來了，然后一下低迷了又說冬天到了，這太情緒化了。”

我覺得中國一直不缺乏好的東西，從老導演開始，比如《小城之初》、《城南舊事》等一些老前輩的電影，都是以作者的心態去完成一個好作品，其實都是作者電影。包括近些年也是一直都有，我覺得市場穩定了，就可以允許或者是寬容它的出現，這挺好，現在已經到了這個時候”。