傳統藝術與AI作品“對話” 這場碰撞不是替代是共同繁榮

每經記者｜宋美璐    每經編輯｜陳星    

記者在國慶中秋假期尾聲走進了位于北京宋莊的上上國際美術館。這里正在舉辦一場AI（人工智能）藝術展，展出的畫作全部由AI生成。

剛踏入展廳，記者的第一感覺是，這似乎和平時的藝術展并無二致。展廳有各種風格的畫作，有逼真的寫實作品，也有超現實、充滿幻想的作品。比如，一幅“西游記”主題的作品中，機器人騎上白龍馬，孫悟空的金箍棒閃著光；在一幅風景畫中，樹干形似機械臂，又像攝像機的鏡頭……現實與想象的界限在AI“筆”下變得模糊。

繼續往展區深處走，記者注意到很多畫作旁邊都播放著視頻，這是藝術家們把自己的作品通過AI再創作，生成新畫作、裝置甚至是微電影等。

一位參觀展覽的母親，正輕聲為孩子講解這些AI畫作，讓孩子對抽象的AI技術與傳統的藝術作品有形象的了解。

上上國際美術館拓展總監、藝術家楊青松向記者介紹，這些視頻也都是AI生成的，可以幫助大家更好地理解作品，讓作品的內涵更豐富。

記者湊近一幅名為《異度·花園》的AI畫作，畫面上是各種奇幻的色彩，看起來似乎有流動的色彩紋理和形態各異的云朵，右下角有類似人物舞動的形象。

畫作旁邊有一個小程序碼，記者掏出手機，對準一掃，幾秒后，屏幕上的畫動了起來：云在飄浮、線條在流轉、角落的小人在舞動，那些隱隱約約的感覺被清晰地表達出來，那一刻，記者甚至有種“走進畫里”的錯覺。

記者了解到，這場AI藝術展還展出了藝術家魏立剛的漢字魔方作品。作品通過沉浸式體驗和人工智能技術將平面的方塊字幻化為數碼立體影像。以變化無窮的漢字結構術與書法筆畫元素為靈感，SEVR團隊長期訓練AI GAN模型學習魏立剛的漢字魔塊與跨學科元素，包括歷朝歷代的字體、詩詞、文明圖符、數學公式、元素周期表及物理機械圖等，并在多維度平行時空的魔方中交融相織，締造圖形解構與重構的無窮變幻視覺夢境。作品亦將觀眾帶回象形文字的起源，跨越地域文化的局限，使各地觀眾都能陶醉于藝術與科技共同編織的漢字視覺結構的魅力。

楊青松說，AI的出現給了更多人機會，人人都可以創作，藝術的門檻不再是技法，而是想象力和審美力。AI的到來，讓傳統藝術與科技作品共榮，或將帶來一個新的藝術流派。

除了影響當下的藝術創作，AI也讓那些經典藝術作品煥發出新的生命力，讓更多人感受其中的藝術魅力。

在北京藝術中心的“走進梵高”沉浸式展區，策展方運用虛擬現實、空間計算、動態追蹤、大空間技術等多元化數字技術，將梵高近百幅畫作中的場景與人物，打造成了一個“行進式、可交互”的沉浸藝術場域。

觀眾只需戴上VR（虛擬現實技術）頭顯，就能以第一人稱視角在虛擬畫作中探索。走進《阿爾的臥室》《夜晚的咖啡館》等梵高名畫中，通過手持識別技術，觀眾還可以與畫面中的光影互動，收集屬于自己的“藝術碎片”。

“走進梵高”展區工作人員告訴記者，在這里可以將美育融合到體驗中，寓教于樂，了解梵高創作畫作的藝術歷程。

楊青松說，藝術品最大的價值應該是對社會的價值，創作者創作的作品能讓人產生多少聯想。那一刻記者意識到，AI的出現，是在逼著我們重新思考什么才是“人”的創造力。

記者手記：AI幫我們體驗藝術的另一面

近一年，我們深刻感受到了AI對各行業的助力。但是，AI在文化藝術方面的應用，一直受到各種各樣的質疑。

我也曾懷疑過：AI創作的藝術還叫藝術嗎？會對傳統藝術造成沖擊嗎？

通過這次展覽我的心態發生了一些變化，當我看到一個靜態的藝術品被以聲、光、畫等各種形式賦予新的表達的時候，當我看到一個尚未能充分理解世界的小孩子對靜態畫作展現出濃厚興趣時，我突然明白，AI或許并不是要取代藝術，而是在幫我們體驗藝術的另一面——更動態、更互動、更接近情緒本身。

參觀完AI藝術展后，我順著展廳動線走進了隔壁的傳統藝術展廳。這里展出的是一批由藝術家用手工一層一層精心創作的絲網版畫。我站在兩種作品之間，能清晰地感受到時代的對照。我意識到，AI與傳統并非此消彼長的關系。

或許各行業都不應當試圖和時代的巨輪抗爭，而是要思考，當新技術和變革來臨時，我們應該做些什么，讓技術為我所用，創造出更大的世界。

正如楊青松所說：“AI對沒有想象力的藝術家可能是毀滅的，但對真正有思想的人，它會催生出全新的創造力。真正的藝術家是會駕馭機器的，一個新的藝術形式也許正在到來。”

封面圖片來源：視覺中國