為什么美術館越來越像“菜市場”？

每經記者｜吳林靜    每經編輯｜劉艷美

圖片來源：新華社

這個暑假，五花八門的研學團、夏令營行情火爆，一躍成為旅游業“頂流”，作為熱門目的地的各大博物館、美術館更是人滿為患、一票難求。

其實，這幾年，到博物館、美術館逛展、打卡、遛娃，已經成為一種風潮。甚至有人說，“現在的美術館，逛著逛著就成了菜市場。”

“上海浦東美術館開館兩年，累計參觀人次近100萬，近一年單日最高接待觀眾超5000人”；

“鄭州美術館2020年開放半個多月，吸引逾3萬觀眾前來觀展”；

“2022武漢雙年展，武漢美術館總接待觀眾近600000人”；

“2023年暑期，成都市美術館接待觀眾超9萬人”……

放在幾年前，逛博物館、美術館，并不是國人自然而然的生活常態。而眼下，“網紅展”“光影展”等層出不窮，且不論它們能否在未來持續保持生命力，至少相比以往，大眾對美的需求與氛圍達到了一個高峰，美術館似乎正在迎來“流量時代”。

那么，在國內美術館不太漫長的發展史中，流量是助力美術館走出“困難重重”的靈丹妙藥嗎？上周末，城叔在一場以探討面向未來的美術館為主題的論壇上，聽到了一些聲音。

流量高峰

不可否認的是，總體而言，人們對博物館、美術館的熱情空前高漲。

近兩年，一到節假日、寒暑假，就會出現“拼手速搶門票、入口處排長龍、展廳內人擠人”這類新聞報道。尤其是行將結束的這個暑期，博物館、美術館更是成為一些研學團隊的首選之地。

圖片來源：文旅之聲

廣東佛山和美術館執行館長邵舒的分析是：“疫情期間很多娛樂場所不可進入，美術館反而因此獲得了一些市場紅利。”打卡拍照、集章、買文創、開展公教活動等一些相關的文化消費習慣，在公眾中得以慢慢挖掘、培育。

7月16日，2023成都雙年展在成都市美術館開幕 圖片來源：新華社

同樣，這些藝術生產與文化消費空間，正與觀眾相向而行，美術館越開越多。

即便是疫情之下，也有不少新的美術館陸續建成并開館，既有公立美術館，也有民營美術館，而且不再只是扎堆一線城市。

近年各地成立的部分美術館 圖片來源：根據公開資料整理

名目繁多的美術展、藝術展更是遍地開花，為文化消費提供了豐富的產品供給。從各地報道來看，一場為期三五個月的美術展覽，接待現場觀眾基本能達到幾萬人次，上十萬人次也屢見不鮮。還有線上參與的觀眾，更是以數十萬、數百萬計。

除了市場蓬勃向上，政府也有所行動。今年4月，《上海市美術館管理辦法》（下稱《管理辦法》）的施行，將美術館行業管理向前推進。

在當代藝術評論人、策展人藍慶偉看來，我國目前與美術館相關的法律是非常缺乏的，作為全國首部美術館領域省級政府規章，這部《管理辦法》推動當地的美術館從“規模時代”步入“規范時代”，國內美術館也需要進一步探索一些制度化的建設。

走向大眾

迎接流量這件事，既有社會變化帶來的“餡餅”，也有美術館人的自覺。

在業內人士眼中，廣東時代美術館一直以學術見長。但由于經濟原因，2022年8月，這個由房地產企業投資創辦的美術館按下暫停鍵，計劃中的展覽、收藏、出版及公共項目都延期舉行。

圖片來源：時代美術館官方微博

該美術館學術副館長蔡影茜接受媒體采訪時談到，暫停后，團隊在考慮如何在機構的發展和運營方面做出調整，包括“美術館的資金支持來源、面對和鏈接的不同社群”等問題，以適應當下新的條件和狀況。

邵舒同樣談到民營美術館面臨的“糟糕”的市場環境，既包括投資人對民營美術館縮減預算的問題，也有消費降級、客群流失的現象。

“今年放開之后，美術館不得不與電影院、密室逃脫、商場沉浸式體驗活動，以及與出國的游學、探訪、夏令營去搶客流。”邵舒談到，今年7、8月份和美術館的客流量，反而比過去減少了30%。

一直以來，有關學術性、專業性與公共性、經營能力的平衡題，始終橫亙在美術館人、尤其是民營美術館從業者面前。獲取流量、獲取關注，也許是民營美術館實現自我造血的“解藥”之一。

上海西岸美術館 圖片來源：新華社

除了生存外，美術館也希望擴大影響力，讓更多的人接觸藝術。

美術館與藝術展，原本是“曲高和寡”的小眾領域，吸引的是藝術系統內部人士以及少數的藝術愛好者。當大眾流量襲來，來自不同背景的觀眾有了走進美術館的需求。一些美術館人也主動嘗試打破邊界，走進大眾，走向社區，走向鄉村，與在地環境尋找深層次的連接。

比如，和美術館推出“寵物友好計劃”，接納觀眾帶著寵物進入美術館；上海舉辦城市空間藝術季，讓藝術展走進15分鐘社區生活圈，在家門口唾手可得；成都A4美術館連續舉辦9屆兒童藝術節，邀請共創的公眾從不及50人到目前超過3000人，5歲的孩子都能成為藝術節的小策展人；四川美院美術館去年策劃了“美術館之夜·夜游美術館公共美育周”，吸引市民感受美術館的另類魅力……

圖片來源：上海城市空間藝術季官方微博

一座城市究竟該有多少座美術館？四川美術學院美術館館長何桂彥給出的答案是，“1000個人有一個美術館”。

想要達成這樣的密度，就得讓“美術館熱”走進城市公眾的生活中，走入真實的社會現場，不做高高在上的藝術殿堂，而是為大眾創造近距離參觀的條件。

保持定力

當前，一部分觀眾的美育需求起來了，文化消費起來了，這是大家觀察到的最明顯的變化。但有時候，畫風會走偏。

觀眾逐漸建立起逛展的文化習慣，但目前還多數停留在偏向娛樂的消費行為，藝術功能被弱化或是忽視。相比對真正好的藝術品和真正好的展覽的需求，也許現場“是否出片”更能打動觀眾花錢去看一場藝術展。

參觀者在上海浦東美術館參觀 圖片來源：新華社

收藏、研究、展示、傳播、教育、文化交流等，皆是美術館的使命，但有時候天平會為迎合流量而妥協，成為一場以流量為目的的策展，只是借用了美術館空間而已。

流量來了，但又不要被流量裹挾。幾位美術館人談到一個比較嚴峻的問題——國內美術館缺乏做學術研究的能力與毅力，不梳理自己的藝術史，沒有相對完整和明確的作品系統，很少做一些建構中國文化影響力的事情，“放十年之后來看，誰來為中國當代藝術家的市場打下基礎？”

在博物館系統中，美術館的發展歷史其實并不算長，尤其是我國的美術館起步比較低，還有較大的發展潛力。“包括對運營模式、體制建立、社群公眾、以及與國際之間的關系，都還需要不斷反思。”中央美術學院教授王璜生提到，“這么多年，中國美術館的發展依舊是困難重重”。

當然，國內美術館還存在著其他的短板與矛盾，在關注度激增的當下，顯得更加突出。

據“文旅之聲”披露，全國美術館從業人員從2013年的3498人增長到2021年的6249人，但“行業人才不足”的問題被放在了討論的第一位。

圖片來源：文旅之聲

同期，美術館機構數從2013年的337個增長到2021年的682個，但“它們大多不活躍，而且質量參差不齊，文化影響力、經濟效益都太弱”。

再次，隨著科技的進步，藝術的創作方式、傳播方式都在發生改變，“但我們美術館從業者、藝術家、策劃人的敏感度不夠，大部分人并不具備與新興方式接軌的藝術語言轉換能力”。

美術館與城市，猶如人的軀體與靈魂。當軀體日趨壯大，需要足以支撐的靈魂。當大眾流量翩躚而至，借著這股熱情，美術館能否借機為自己打下一片文化陣地？