《中國奇譚》總導演陳廖宇：科技也要以人為本探討人所關心的問題

每經記者｜溫夢華    每經編輯｜魏官紅    

“現在好像任何活動不聊兩毛錢的AI就不讓你走。”電話那頭，開年爆款動畫《中國奇譚》的總導演陳廖宇開玩笑稱。

面對AI時代的新機遇，6月8日，第25屆上海國際電影節即將拉開帷幕之際，由上海電影股份有限公司與每日經濟新聞聯合主辦的SHO未來·海上論壇——2023“影視+”產業大會，也將亮相煥新歸來的上海國際電影節主會場——上海影城，圍繞“IP遇見AI”話題，大會邀請到影視、科技、文創、互娛行業的龍頭企業與領軍人物，共同打開光影新視野。

AI已成頭腦風暴中一員

數月之前，動畫《中國奇譚》成為開年爆款。

短短十多天，這部由上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）出品的動畫短片，在B站播放量近億，成為年輕人新的社交密碼。截至目前，該動畫在B站播放量為2.7億。

作為這部動畫的總導演，陳廖宇切身感知到AI對內容生態帶來的變化。

當討論故事議題時，要把一個故事想法發展成各種故事方案時，很多人會把AI當成頭腦風暴中的一員，雖然AI生成的主意可能不能直接用，但會提供更多的角度；在一個故事初步完成后，需要呈現視覺概念時，以前會讓概念畫師把草圖畫出來，現在則可能直接用AI生圖作為參考幫助大家更快地完成溝通；甚至有些人為了讓AI產出更適合自己風格的內容，很多公司開始“喂養AI”。

陳廖宇在接受《每日經濟新聞》記者專訪時表示：“對于我們行業而言，AI首先是個很好的工具，會給我們的創作、設計等帶來很大的方便和改進，解放更多的勞動。所以從這個角度來看，我們積極迎接它、使用它。”

不可否認，在AI輔助之下，內容創作的效率被大大提高。在陳廖宇看來，這或許會是一把“雙刃劍”，當你創造門檻降低時，你創造出來的作品價值可能也會降低。

內容創作與技術的融合

陳廖宇指出，當下AI尚處于野蠻發展狀態，未來還是需要有規范化的體系來進行完善，這樣人類對AI工具的使用才不會失控，才會避免糾紛和爭議，尤其是在對創作有正式法律界定的領域內。

不過，面對各行各業向AI領域的瘋狂涌入，陳廖宇強調：“我會積極了解學習這一新事物，但也會保持一定的警惕性。”

《中國奇譚》的火爆或許正是技術與人類特有情感創新融合的很好證明。無論是中國傳統文化的創作，還是動畫多元化的運用和探索，或是最新技術、最新審美的體現，都體現了內容創作與技術的融合。

在被問及AI時代究竟能為中國動畫帶來哪些新趨勢時，陳廖宇坦言：“很難預言。但不可否認，整體的趨勢變化一定是會體現創作者對新技術、新審美、新觀念的理解和運用。時代潮流之下，內容創作的外在技術和審美風格，肯定會隨著技術和時代的變化而變化，但內在核心和千年前其實沒有本質區別，都是以人為本，探討人所關心的問題。”